El actor británico reflexiona sobre la evolución de su personaje, en la exitosa serie de HBO, y cómo este viaje personal y profesional ha transformado tanto su carrera como su visión del mundo.
Cuando Harry Lawtey audicionó por primera vez para el papel de Robert Spearing en la serie Industry de HBO, no podía prever lo mucho que llegaría a identificarse con su personaje. En los episodios iniciales, que retratan a un grupo de jóvenes banqueros atrapados en un mundo de excesos, Rob es el típico chico que vive al límite: tiene aventuras en los baños de clubes, consume drogas antes de ir a la oficina y compra una motocicleta sin pensarlo dos veces.
No obstante, a medida que avanza la trama a lo largo de tres temporadas, el personaje de Rob madura, dejando de ser el fiestero impulsivo para convertirse en alguien más consciente y empático, que empieza a cuestionar su lugar en la despiadada estructura corporativa de Pierpoint. “Siento que [Robert] se parece más a mí ahora que al principio”, reflexiona Lawtey, de 27 años. “Quizás me eligieron porque vieron esa conexión desde el principio, aunque yo no lo supiera”.
En vísperas del estreno de la tercera temporada de Industry, Harry Lawtey habló con FUCSIA para hablar sobre la evolución de su personaje, Robert Spearing, y cómo este intenso drama financiero de HBO ha transformado su carrera. A sus 27 años, el joven actor británico reflexiona sobre lo que significa encarnar a un banquero que ha pasado de ser un fiestero sin rumbo a un hombre que comienza a cuestionar su lugar en el despiadado mundo de las finanzas. “Esta temporada es un nuevo capítulo para Rob, y para mí también”, nos cuenta con entusiasmo, listo para compartir cómo ha crecido junto a su personaje.
¿Cómo ha sido para ti ver el crecimiento de Rob a lo largo de las temporadas?
Ha sido una experiencia increíblemente gratificante. Una de las mayores alegrías de estar en una serie de larga duración es poder ver un arco de personaje auténtico y progresivo. Al principio, cuando los guionistas escribieron Industry, no sabían quién iba a interpretar a Rob, así que estaban creando en un vacío. Ahora, sin embargo, nuestras propias personalidades y experiencias se han filtrado en los personajes. Es como si, de alguna manera, nuestras vidas se entrelazaran con las de ellos. En mi caso, siento que Rob ha evolucionado hacia alguien con más humanidad y textura, algo que los guionistas también han ido moldeando con el tiempo.
¿Cómo influiste en la construcción de tu personaje a lo largo de las temporadas?
Al principio de las audiciones, recuerdo que Mickey y Konrad me dijeron que fuera “un poco más yo”, lo cual no entendí del todo en ese momento. El Rob que leí en las primeras páginas era un tipo bastante reprobable, insulso y, honestamente, desagradable. Pero lo que buscaban a largo plazo era alguien con más humanidad y humildad, un personaje que pudiera ganarse el apoyo del público. Esa colaboración con los guionistas ha permitido que el personaje crezca de una manera mucho más orgánica, lo cual ha sido un proceso fascinante para mí como actor.
¿Cómo ha sido para ti la evolución del personaje a lo largo de las tres temporadas de acuerdo a tu libreto?
Ha sido una experiencia increíble ver cómo Robert ha crecido y evolucionado. En la primera temporada era un tipo fiestero, perdido en un entorno que le exigía más de lo que estaba preparado para dar. Ahora, en esta tercera temporada, vemos a un Rob mucho más consciente de sí mismo y de su entorno. Es un cambio que también refleja mi propia evolución como actor. Siento que ambos, tanto Robert como yo, hemos madurado en paralelo, y eso es lo que lo hace tan especial.
¿Qué es lo que más te ha sorprendido de la recepción que ha tenido esta tercera temporada?
Lo que más me ha sorprendido es lo conectada que está la audiencia con los personajes y las historias. Desde el principio sabíamos que el tema del mundo financiero podría ser un desafío para algunos, pero ver cómo las personas se han involucrado emocionalmente ha sido asombroso. La tercera temporada ha sido un punto de inflexión; se siente como si todo lo que hemos construido finalmente estuviera dando frutos. La profundidad emocional de los personajes ha resonado de una manera que no esperábamos, y eso es lo más gratificante.
¿Cómo ha sido trabajar junto a Myha’la y Marisa?
Ha sido una experiencia increíble. Desde el principio, formamos un trío muy unido, y eso ha sido clave para la química en pantalla. Trabajar con Myha’la y Marisa es como estar con tus mejores amigas, lo cual hace que todo sea mucho más divertido y llevadero. Hemos crecido a lo largo de las temporadas, tanto personal como profesionalmente, y creo que eso se refleja en la forma en que nuestros personajes interactúan.
¿Tienes algún momento destacado del rodaje que recuerdes con especial cariño?
Sin duda, uno de los momentos más especiales fue trabajar con Ken Leung, quien interpreta a Eric. Ken es un actor extraordinario, pero también una persona increíblemente sabia y amable, casi como un Jedi. Aprendí mucho de él, no solo sobre actuación, sino también sobre la vida.