Vitto Ferrer: elegancia clásica con una visión contemporánea

En el diverso mundo de la moda colombiana, surge una nueva marca que promete redefinir los estándares de elegancia y modernidad: Vitto Ferrer. Con un enfoque único que combina el romanticismo con un toque fresco y moderno, esta marca está destinada a convertirse en un referente para quienes buscan prendas que trascienden lo cotidiano.

Vitto Ferrer no es simplemente una marca de ropa; es una declaración de estilo que invita a sus seguidores a redescubrir la belleza de los detalles, la delicadeza de las formas y la sofisticación que emana de una silueta cuidadosamente diseñada. Cada pieza de su colección es un homenaje a la elegancia romántica, pero reinterpretada para la mujer moderna que valora tanto la tradición como la innovación.

Las prendas destacan por su cuidadosa atención al detalle, con bordados delicados y cortes que realzan la figura femenina de manera natural. Estos elementos, que evocan el romanticismo, se mezclan magistralmente con toques modernos, como líneas minimalistas, asimetrías sutiles y una paleta de colores que oscila entre lo clásico y lo audaz. El resultado es una colección que se siente atemporal y, al mismo tiempo, completamente en sintonía con las tendencias actuales.

La visión es clara: ofrecer prendas que no solo sean hermosas, sino que también cuenten una historia. Cada vestido, blusa o conjunto está diseñado para transmitir una sensación de nostalgia, pero con un enfoque contemporáneo que lo hace relevante para la mujer de hoy. Es esta fusión de pasado y presente lo que distingue a la marca en un mercado cada vez más saturado.

FUCSIA habló con su Director Creativo, Mauricio León Parra.

¿Cuál fue la visión original al fundar su marca de ropa y cómo ha evolucionado desde sus inicios hasta hoy?

Nuestro deseo es que nuestras clientes se sientan libres y le den rienda suelta a sus sentimientos, expresándose sin miedo a ser ellas mismas. Para lograr esto, nos inspiramos en el arte, la pintura y la arquitectura, buscando capturar la esencia de la belleza y la creatividad en cada pieza.

A medida que evolucionamos, continuamos comprometidos con nuestra visión original, pero también nos enfocamos en la sostenibilidad, utilizando materiales que no solo de alta calidad, sino también respetuosos con el medio ambiente.

Nuestro objetivo es seguir creando ropa que no solo sea hermosa, sino que también inspire a las mujeres a ser libres, auténticas y empoderadas. Queremos que nuestras clientes se sientan conectadas con nuestras inspiraciones y con la naturaleza, y que nuestras piezas les permitan expresar su individualidad y creatividad. Seguiremos trabajando con materiales sostenibles y siguiendo nuestras inspiraciones en el arte y la creatividad, para crear piezas que sea no solo sean hermosas, sino también responsables y auténticas.

¿Qué aspectos de la cultura y tradición colombiana han influido en el diseño y la identidad de su marca?

La cultura y tradición colombiana han influido profundamente en el diseño y la identidad de Vitto Ferrer, inspirándonos en la riqueza textil, la elegancia y sofisticación de la mujer colombiana, la arquitectura y el arte colonial, la pasión y alegría de vivir de los colombianos y colombianas, asi como la conexión con la tierra y la naturaleza. Todo nuestro producto es elaborado y diseñado en Colombia, un país que nos apasiona y del que nos sentimos orgullosos. Amamos a nuestro equipo de artistas, quienes son el corazón de nuestra marca, y nuestro compromiso es con ellos, apoyándolos en su crecimiento y desarrollo. Es un placer vestir a todas las mujeres y darles emociones y sentimientos de empoderamiento, mientras hacemos lo que más nos gusta: diseñar y ayudar a los nuestros. Estamos seguros de que nuestro equipo es el mejor equipo de artesanos en el país, y con ellos, estamos listos para competir en el mercado internacional con una impecable calidad. Nuestra marca es un reflejo auténtico de la cultura colombiana, fusionada con un toque moderno y sofisticado, y estamos emocionados de compartirlo con el mundo.

¿Cuál es la inspiración principal detrás de la colección “El Baile de Elisa” y cómo se refleja en los diseños?

La inspiración principal detrás de la colección “El Baile de Elisa” es un tributo a mi querida abuela materna, Elisa, y la idea de que la vida es un baile que debe ser disfrutado con alegría y pasión. La colección en su conjunto evoca la sensación de un baile, un movimiento fluido y elegante. Como marca, nos inspira la feminidad y la belleza de la mujer, y la riqueza del arte. Para esta colección nos inspiramos en la arquitectura clásica, nos enfocamos en los detalles de las columnas jónicas, por ejemplo, utilizamos estas figuras de las columnas para decorar los bustos en las prendas y exaltar la feminidad de nuestras clientes. Los diseños reflejan la fusión de la arquitectura clásica con la silueta femenina, creando una colección que es una oda a la mujer y al arte. La inspiración en las columnas jónicas se traduce en detalles que destacan la belleza y la elegancia de la mujer, haciendo que cada prenda sea una obra de arte que celebra la feminidad.

¿Podría explicar cómo el concepto del baile se entrelaza con los elementos románticos presentes en la colección?

El baile y los elementos románticos en la colección “El Baile de Elisa” están estrechamente entrelazados. El baile evoca la idea de movimiento fluido, elegancia y pasión, y la exaltación del dejarse llevar, del “dejarse sentir”. Los diseños de la colección crean una atmósfera de encanto y sofisticación que recuerda piezas relevantes en la historia del traje. El uso de telas ligeras, colores suaves y siluetas fluidas añade la idea de una mujer que se mueve con gracia y elegancia, como si estuviera bailando. Además, el baile implica una conexión emocional y una expresión de sentimientos, lo que se refleja en la colección a través de la atención al detalle y la pasión que se pone en cada pieza. La colección parece decir: “La vida es un baile, y cada momento es una oportunidad para expresar tu belleza y tu feminidad de manera romántica y elegante”.

¿Qué influencias culturales y artísticas específicas han sido incorporadas en la creación de “El Baile de Elisa”?

En la creación de la colección “El Baile de Elisa”, se han incorporado influencias culturales y artísticas específicas, como:

- La arquitectura clásica griega, especialmente las columnas jónicas, que inspiraron detalles en los diseños.

- El romanticismo, con su enfoque en la emoción, la belleza y el sentir.

- La danza y el baile, como metáfora de la vida y la expresión femenina. Estas influencias se combinaron con la pasión por la feminidad y la belleza, creando una colección que es una verdadera oda a la mujer y al arte. La fusión de estas influencias culturales y artísticas da a la colección da un toque único y sofisticado.

¿Qué materiales y técnicas de confección han sido seleccionados para esta colección y por qué?

Los materiales elegidos incluyen algodones sostenibles, tafetas de tacto frío y driles en algodón en colores vibrantes, contrastados con blusas en azul baby y rosa pálido. Estos materiales ofrecen una mezcla de frescura, suavidad y durabilidad, perfecta para crear piezas que sean tanto cómodas como elegantes.

En cuanto a las técnicas de confección, se han utilizado encauchados elaborados manualmente y costuras francesas para destacar la labor artesanal y la atención al detalle. Estas técnicas requieren habilidad y dedicación, lo que refleja el compromiso de la marca con la calidad y la excelencia.

Además, la elección de estos materiales y técnicas permite apoyar a artesanos locales, lo que es fundamental para la marca, ya que valoramos la importancia de la comunidad y el trabajo artesanal.

¿Podría describir el proceso creativo que llevó al desarrollo de “El Baile de Elisa”?

El proceso creativo detrás de ‘El Baile de Elisa’ comenzó con una inspiración personal: mi abuela Elisa, una mujer fuerte y elegante que siempre admiré. Quise honrar su memoria creando una colección que reflejara su espíritu y feminidad.

Comencé investigando y admirando las columnas jónicas de la antigua Grecia, viendo en ellas su belleza e imponencia que quería capturar en mi colección. Luego, comencé a esbozar siluetas que destacaran el busto, con detalles sobrepuestos que rindieran tributo a la mujer y al romanticismo.

A medida que trabajaba en los diseños, me sumergí en la historia del traje, buscando inspiración en el Romanticismo y el Rococó, épocas en las que ‘el sentir’ y la elegancia eran fundamentales. Quise que cada prenda fuera un tributo a la belleza, con materiales suaves, ligeros y frescos que hicieran sentir a la mujer como una verdadera obra de arte.

Finalmente, ‘El Baile de Elisa’ cobró vida, una colección que es un homenaje a mi abuela. Cada prenda es un susurro en medio de un baile, un abrazo que envuelve el cuerpo y el alma, un recordatorio de que la belleza y el arte pueden ir de la mano al vestir.

¿Qué distingue a esta colección de otras propuestas románticas en el mercado?

La colección “El Baile de Elisa” distingue de otras propuestas en su esencia personal y emotiva, y en la fusión de influencias de la antigua Grecia, el romanticismo del siglo XIX y la feminidad contemporánea crea un estilo único y distintivo. Cada prenda es un ejemplo de atención al detalle, con encauchados elaborados manualmente y costuras francesas que demuestran un compromiso con la excelencia. La sostenibilidad es otro aspecto que define a la colección, con la elección de materiales ecológicos como el algodón. Además, la colaboración con artesanos locales asegura la creación de piezas únicas y de alta calidad. A pesar de sus raíces en el pasado, la colección tiene un estilo contemporáneo y fresco que la hace relevante para la moda actual. En resumen, “El Baile de Elisa” es una colección que combina historia, arte y sostenibilidad para crear un estilo romántico y elegante que cautiva el corazón.