SER: sombreros que transforman identidad en arte

Desde sus primeros recuerdos, los sombreros han sido más que un accesorio para Andre Agudelo. La fascinación por estas piezas creció junto a su vida, de la mano de la figura de su abuelo, un hombre silencioso pero cargado de historias no contadas. Este amor por el sombrero se transformó en un lenguaje propio, el cual Agudelo ahora plasma a través de su marca SER, que no solo es un homenaje al legado familiar, sino también un manifiesto de la libertad de expresión y la evolución creativa.

SER, la marca creada por Andrea, nace con una propuesta radicalmente diferente: un espacio donde la moda se convierte en arte y viceversa. Su debut en marzo de 2025 con la colección “Born from Light” marca el inicio de una travesía visual y emocional que explora las dicotomías de la vida misma. La colección busca transmitir una constante interacción entre el caos y la calma, una metáfora de la evolución personal, de la autenticidad que define a cada individuo y de los contrastes que nos constituyen como seres humanos.

“Desde mi infancia, los sombreros han sido más que un accesorio; han sido una expresión personal, un vínculo de forma inconsciente con mi abuelo y con los sueños que comenzaban a aparecer en mi imaginación. Crecer viéndolo usar sombreros no solo me inculcó un amor por estos, sino que también me hizo entender que cada objeto puede llevar consigo una narrativa, un legado y una intención” agregó en entrevista con FUCSIA.

Cada sombrero es más que un simple accesorio; es una pieza que invita a la autoexpresión. La colección está compuesta por piezas statement que surgen como resultado de procesos de autodescubrimiento y transformación. Cada pieza es un amuleto, un reflejo de la esencia del que lo lleva, una oportunidad para expresar lo más profundo de su ser. Así, los sombreros se convierten en una extensión de la personalidad y un medio a través del cual el portador puede contar su propia historia.

“Born from Light”...”es una extensión de esa memoria inconsciente, una colección que busca capturar la luz que es nuestro origen y nuestro destino, la luz que somos. La combinación de técnicas artesanales, texturas, detalles y acabados contemporáneos son un homenaje a esa historia” agrega.

Una experiencia inmersiva: arte, moda y música como catalizadores de la expresión

El lanzamiento de SER en Colombia no solo fue un evento de moda; fue una experiencia inmersiva que transportó a los asistentes a un mundo donde arte, moda y música se fusionaron en un espacio de exploración creativa. En una galería itinerante, presentó diversas instalaciones que mostraban el proceso creativo detrás de cada sombrero, llevando al público a un recorrido visual que celebra la creatividad, la tradición y la innovación.

Cada sombrero fue presentado como una obra de arte única, con detalles que remiten a la historia detrás de la creación de la pieza. Este proceso, hecho a mano por creativos emergentes, resalta la importancia de las pequeñas cantidades, evitando la sobreproducción y fomentando compras conscientes. La sostenibilidad es uno de los pilares de SER, con materiales naturales, tintes ecológicos y producción local en Latinoamérica, lo que garantiza la mejor calidad mientras minimiza el impacto ambiental.

“Con esta colección busco conectar con personas que ven la moda como una extensión de su esencia, que encuentren significado en los detalles y que valoran la historia detrás de cada pieza. No se trata solo de estilo, sino de llevar un amuleto que representa lo que somos” puntualiza Andrea.

Aunque la marca lleva más de cuatro años en desarrollo, las raíces que la dieron vida vienen de mucho antes. Desde su niñez, los sombreros han sido parte integral de su vida, marcando un legado familiar que hoy se materializa en cada pieza que crea. Andrea no solo está ofreciendo sombreros; está ofreciendo un portal hacia un nuevo modo de experimentar la moda: una invitación a descubrir lo que significa ser uno mismo. Cada sombrero cuenta una historia personal, un fragmento de la vida de quien lo lleva, y lo convierte en una extensión de su ser.

“Pero para mi, la moda y el arte al fin de cuentas es jugar con posibilidades y contar nuestra historia de todas esas memorias personales que nos habitan. Mi expresión creativa se basa en la fusión de técnicas artesanales con elementos como tintes naturales, frases bordadas y perforaciones sutiles, que aportan un toque contemporáneo sin perder la esencia del origen. Así, logro que cada pieza mantenga un equilibrio entre lo clásico y lo vanguardista, entre la nostalgia y la reinvención” expresó.

En lugar de ser simples accesorios, estos se convierten en objetos cargados de historia y significado, piezas que no solo embellecen, sino que también transforman la identidad de quien las lleva. La colección “Born from Light” marca el inicio de un viaje donde la moda se redefine como una forma de arte personal, un medio para conectar con lo más profundo de uno mismo.