Faride Ramos presentó ‘Rosa, qué linda eres’, un homenaje a la vida y fortaleza de las mujeres

En un evento lleno de significado y elegancia, la reconocida diseñadora momposina Faride Ramos presentó su más reciente colección en la Pasarela Alma, un desfile que rinde homenaje a la vida y la fortaleza de las mujeres. Este año, Ramos se unió a la Fundación AlmaRosa, contando con el apoyo de Converse, para crear una colección única que enaltece la figura femenina con un enfoque en la sostenibilidad.

La décima edición de la Pasarela Alma no solo destacó por su impresionante exhibición de moda, sino también por su noble causa. Cada prenda de la colección fue elaborada con fibras sostenibles y materiales reciclados, reflejando un compromiso con el medio ambiente y la responsabilidad social. Faride Ramos, con su talento y visión, logró fusionar estética y conciencia en una propuesta que resonó profundamente con los asistentes.

Además de celebrar la moda y la creatividad, la Pasarela Alma mantiene firme su propósito de generar conciencia sobre la importancia de la detección temprana del cáncer de mama. A lo largo de los años, este evento ha servido como plataforma para educar y sensibilizar al público sobre esta causa vital, apoyando a la Fundación AlmaRosa en su misión de salvar vidas a través de la prevención y la educación.

Bajo la campaña “Un Toque de Ti”, Converse se propuso dejar una huella significativa al promover el arte, la creatividad y el estilo de artistas locales emergentes. Estos talentosos artistas aportaron su toque personal a los zapatos de la marca, transformándolos en piezas únicas. Como resultado, los tenis presentaban intervenciones hechas a mano, destacando detalles en forma de senos que agregaban un elemento distintivo y artístico a cada par. Esta iniciativa no solo celebró la individualidad y el talento de los creadores locales, sino que también convirtió cada par en una expresión de arte y creatividad.

La colección de Faride Ramos fue aclamada por su elegancia y simbolismo, con diseños que reflejaron la resiliencia y la belleza inherente de las mujeres. El uso de fibras sostenibles y materiales reciclados no solo añadió un valor ecológico, sino que también subrayó el mensaje de esperanza y renovación.

FUCSIA conversó con la diseñadora y esto nos dijo:

¿Cómo llegó la invitación de AlmaRosa para que seas la diseñadora encargada de conmemorar los 10 años de su participación en Colombiamoda con tus colecciones de este año?

Gracias, revista Fucsia, por acompañarnos en este momento tan especial. Recibir la invitación de AlmaRosa e Inexmoda para celebrar los 10 años de la fundación fue una inmensa alegría para nosotros. Me siento profundamente honrada de haber sido elegida para conmemorar este hito con mis colecciones. Es un verdadero privilegio formar parte de esta gran celebración y contribuir a una causa tan noble.

Llega la invitación y, ¿cuál fue tu primera pregunta para ellos? ¿Qué quieren o qué les propongo?

Cuando recibimos la invitación, sabíamos exactamente lo que queríamos transmitir. Le dijimos a Lina que nuestra intención era llevar un mensaje de esperanza, alegría y segundas oportunidades. Queríamos transformar la percepción del cáncer de mama y contar la verdadera historia detrás de esta enfermedad. Nuestro objetivo es ser artistas que llevan un mensaje de felicidad, amor y paz, viendo a la mujer más allá de la estética y los cánones tradicionales. Queremos destacar su fortaleza y resiliencia, y celebrar su esencia en cada diseño.

Después de recibir la invitación para participar en este proyecto, ¿cuánto tiempo les tomó todo el proceso creativo y cómo se desarrolló?

La llamada llegó justo en noviembre, después de regresar de Miami. La primera reunión fue a finales de noviembre y en diciembre tuvimos dos conversaciones más. En enero, viajamos a Medellín para reunirnos físicamente con Lina y Alejandra de Inexmoda. Ya nos conocíamos, pero esta vez nos vimos en persona. El 5 de febrero enviamos el moodboard con nuestra inspiración y visión para la colección. Desde el principio, todo fluyó de manera mágica, incluso el nombre de la colección surgió de una inspiración repentina, algo que a veces toma días. Trabajamos en equipo con Franklin Ramos y nuestro equipo creativo, asegurándonos de que cada detalle reflejara lo que queríamos plasmar en la pasarela. Fue un proceso colaborativo y lleno de energía.

¿Qué te inspiró a ver a la mujer más allá de la estética y cómo surgió la idea para el nombre de la colección?

Siempre me cuestiono cómo podemos ver a la mujer más allá de los volúmenes y la estética. Dije, sí, es hermoso y contagioso. Además, como costeña, quiero reafirmar esa alegría que llevo dentro. Muchos me preguntan si voy a ir a Barranquilla, Cartagena, y es realmente esa frase mágica, ese nombre tan mágico, lo que me llegó y conectó con todo. Era coherente con la historia de la fundación y con el trabajo maravilloso que Lina y todo el equipo de la fundación han estado haciendo. Siempre he celebrado a la mujer y la he enaltecido, destacando el papel principal que hemos cumplido como seres humanos a lo largo de la historia. Creo que todo se unió de manera armoniosa y el resultado será un trabajo verdaderamente maravilloso.

Hablemos un poco de la paleta de colores que vimos en la pasarela este año.

Bueno, la paleta de colores de la pasarela nos conectó con la estación de primavera-verano, alineándose con nuestra estructura comercial. Vimos tonos pasteles y, por supuesto, el rosa como símbolo y color emblemático de la fundación, asociado con la feminidad y la sensibilidad. Este color se convirtió en el estandarte del Pantone.

Además, incorporamos azules, grises empolvados y un nuevo tono de amarillo conocido como “amarillo flan”. También estuvo presente el denim, un textil característico de Vicuña, nuestro aliado y patrocinador, que destaca por su historia de sostenibilidad, alineándose con la búsqueda de nuevos textiles sostenibles.

Asimismo, incluimos muchos tonos crudos para resaltar las formas y siluetas, así como el trabajo artístico realizado por todo nuestro equipo. Estos colores crudos fueron perfectos para enaltecer el esfuerzo y la creatividad de quienes participaron en esta colección.

El negro, que siempre nos hace referente y se ha convertido como un color típico del ADN de la marca, Y fíjate que a diferencia de lo que creemos del negro, que es muerte, luto, no. El negro, tengo una frase que siempre la uso de Newman Marcus, que dice que toda mujer que viste de negro suele tener una vida divertida. Entonces, ese es el pantone y de verdad va a haber una paleta muy linda que nos va a invitar a renacer.

Y sobre las texturas que pudimos apreciar.

Bueno, hay algodón, hay cáñamo, porque uno de los textiles simbólicos de Vicuña es el cáñamo, que es el que está viniendo un poquito a ocupar ese puesto del algodón y tiene, digamos, como un tema de producción y de ciclo de cultivo mucho más amigable con el medio ambiente. Entonces nos gusta trabajar con todos estos textiles. Hay denim, hay linos, hay unas gasitas muy livianas también, hay poliviscosa, que también son estos nuevos textiles que no son poliesters, sino que tienen una combinación ahí que también son más amigables con el medio ambiente. Todos, casi en su mayoría, textiles livianos, típicos de la temporada y super amigables con el medio ambiente.