Nathaly Zea sobre La Brea: ‘Eve es una mujer común enfrentando circunstancias extraordinarias’

Con una carrera sólida en televisión, Nathaly Zea se ha destacado por interpretar personajes complejos y memorables. Sin embargo, su papel como Eve en la serie La Brea marca un antes y un después. En esta producción de ciencia ficción cargada de acción y drama, Zea asume el desafío de dar vida a una mujer común que, enfrentada a lo desconocido, encuentra en su interior una fuerza inquebrantable.

En esta entrevista, la actriz reflexiona sobre lo que hace a Eve diferente de otros roles, cómo la serie explora temas como la familia y la adversidad, y los retos físicos y emocionales que implicaron para ella este proyecto. Además, comparte su visión sobre el impacto de La Brea en la audiencia y lo que significa para ella ser parte de una historia que combina acción, aventura y humanidad.

De todos los personajes que interpretaste en tu carrera, ¿qué tiene Eve de diferente?

Eve es un personaje totalmente distinto a otros que he interpretado. La gran mayoría de los personajes que interpreté dependían mucho de un hombre, pero Eve no es así. Su relación con su esposo es parte de la historia, pero no necesita de eso para existir, lo cual me parece muy novedoso. Además, con ella no hay lugar para lo liviano, todo es muy serio, y eso fue muy desafiante porque yo siempre intento encontrar un poco de humor en cada escena que hago, pero con esta serie no sucede. Eso fue un desafío para mí como actriz del que aprendí muchísimo.

Eve es una mujer común que es arrojada a circunstancias extraordinarias y tiene que desarrollar capacidades que no tenía noción de que existían en ella. Ese es el aspecto de Eve que más me atrajo, el hecho de cómo una persona común puede volverse una líder por su gran voluntad, la persona a la que todos buscan para un consejo.

¿Piensas que La Brea brinda un mensaje específico a la audiencia?

Es una serie cuya temática principal es la familia, era muy importante para David Appelbaum, el creador de la serie, que los cuatro personajes centrales se siguieran buscando para poder mantenerse unidos, son todos muy fuertes en esta narrativa. La Brea es una serie que también trabaja muy bien el aspecto de aventura, de acción, y eso sin duda atrae al público.

¿Cómo fue como actriz abordar un personaje en el que importa tanto lo emocional como lo físico?

Tuve una doble de riesgo increíble que luce exactamente como yo, lo cual fue muy bizarro. Ella hizo la parte más compleja, así que fue todo más fácil para mí, yo soy bastante rápida como corredora también y me mantengo en buena forma. En cuanto a lo emocional, han sido años de práctica y mi cuerpo ya sabe cómo abordar eso, así que pude conservar muy bien mi energía.

Los saltos temporales son clave en la serie porque la vuelven impredecible, ¿piensas que Eve cambió mucho en ese proceso?

Quizá al final de la segunda temporada, Eve tuvo un momento para reflexionar y permitir ciertos cambios internos, pero lo interesante de su evolución es que no se trata de una transformación radical. Su arco narrativo se mantiene fiel a su esencia, especialmente en el aspecto emocional, donde continúa siendo la figura de fortaleza y resiliencia que todos buscan. Sin embargo, ese crecimiento no significa que sea la misma persona que era al principio.

Los saltos temporales permiten mostrar distintas facetas de Eve y cómo reacciona a las circunstancias que cambian a su alrededor. Es una mujer que se adapta a situaciones imposibles, lo cual revela su capacidad de liderazgo y su humanidad. Creo que la clave está en los matices: cada salto en el tiempo no solo afecta la narrativa, sino también su perspectiva, sus decisiones y cómo se relaciona con quienes la rodean. Es un crecimiento sutil pero poderoso, porque demuestra que incluso en medio de lo extraordinario, los cambios más profundos son aquellos que suceden de forma orgánica y a lo largo del tiempo. Es algo que espero que los espectadores sigan descubriendo con cada episodio.

¿Cuán importante piensas que es el mensaje que brinda la serie de buscar la unidad en tiempos de adversidad?

Pienso que es el aspecto más importante, y sé que para David Appelbaum, el creador de la serie, era fundamental que la serie trate sobre la familia en general. Puedes tener criaturas, peleas, persecuciones, sin embargo, el corazón de la serie sin duda es esta familia y su reencuentro para permanecer unida.