Entrevista con el elenco de “The Sex Lives of College Girls”

El éxito de The Sex Lives of College Girls ha consolidado a Amrit Kaur, Pauline Chalamet y Alyah Chanelle Scott como tres de los rostros más destacados de la comedia juvenil actual. Interpretando a Bela, Kimberly y Whitney respectivamente, las actrices han capturado la atención del público con su representación honesta y matizada de la vida universitaria moderna, explorando temas como la amistad, el autodescubrimiento y la diversidad cultural. En una reciente entrevista, las protagonistas compartieron sus emociones sobre la renovación de la serie para una tercera temporada, los desafíos narrativos que enfrentaron en la segunda entrega y la evolución de sus personajes en esta nueva etapa.

La serie, creada por Mindy Kaling y Justin Noble, ha sido aclamada por su enfoque fresco y humorístico de los retos emocionales y sociales que enfrentan las jóvenes en la universidad. Desde las complejidades de las relaciones interpersonales hasta la búsqueda de identidad, los personajes han resonado profundamente con los espectadores. La química entre el elenco principal y la incorporación de nuevos personajes, como Gracie y Taylor, prometen añadir dinamismo a la trama mientras continúa explorando los desafíos de crecer y adaptarse en un entorno universitario vibrante y competitivo.

¿Cómo se sintieron al recibir luz verde para la temporada 3?

ACS: Eufóricos. Nos enteramos hace dos años, lo cual es una locura.

PC: Recuerdo estar muy emocionada, pero hubo una huelga y luego otra.

AK: Estamos muy agradecidos, y somos un pequeño porcentaje que tiene la oportunidad de trabajar, y más aún de ser protagonistas de una serie, así que somos muy, muy afortunados.

¿Cómo encontraste las reacciones de las personas ante la temporada 2?

ACS: Seguía viendo que la gente hacía este chiste en línea… era como un meme; decían: “Ellos [el elenco] van a graduarse en 2025 o 2035″. Porque la temporada 2 era solo la segunda mitad del primer año de preparatoria.

Nosotros estábamos como: “Sí, chicos, nos tomamos nuestro tiempo”. Creo que la gente estaba muy emocionada de que el programa estuviera de vuelta. Hubo mucha expectación que fue muy emocionante, y luego tomó algunos giros que creo que dejaron a las personas sorprendidas, lo que las llevó a decir: “Necesitamos la tercera temporada ya”.

PC: El final tuvo un gran cliffhanger.

Pauline, esta temporada vemos a Kimberly asumir responsabilidades y resolver problemas con Whitney. ¿Qué opinas de esta trama?

PC: Alyah y yo teníamos curiosidad sobre cómo se resolvería esto porque fue una gran violación del código entre chicas. Además, era el final de temporada, así que no tenemos idea de hacia dónde irá esto [en la temporada 3].

Sé que fue una escena que Alyah y yo tomamos muy en serio durante el rodaje, porque realmente queríamos que tuviera matices y comprensión. ¿Cómo podemos lograr que estas chicas realmente se lleven bien, se quieran y deseen ser amigas? Kimberly cometió un error; ¿cómo puede rectificarlo? Y, ¿cómo puede Whitney encontrar en su corazón el perdonarla?

ACS: Hablamos mucho sobre lo que había detrás del dolor. Llegamos a un lugar muy real y matizado en el que una versión típica de esto sería algo como: “Me robaste a mi novio”, pero en realidad no se trata de él. Se trata de nosotras y de la amistad que creí que teníamos. Y de cómo podemos sanar eso y qué necesita Whitney escuchar de Kimberly para volver a confiar en ella, para creer que realmente valora esa amistad y relación. Esa escena aborda todas esas cosas de una manera muy profunda.

La despedida de Leighton fue muy emotiva; se sintió real. ¿Cómo fue filmar esa escena?

ACS: Quiero decir, fue una despedida real. También aprecio mucho la narrativa de que las personas pueden salir de tu vida sin que sea por un malentendido o un conflicto. Pueden alejarse y seguir adelante, y eso puede ser algo mutuamente positivo, aunque agridulce. No se trata de una gran pelea de amistad. A veces, la vida sucede, y las personas toman caminos diferentes. Pudimos mostrar eso en la serie, y también experimentarlo en nuestras vidas reales con Renee, lo cual fue hermoso. Para mí, fue algo muy sanador, especial e importante. Y la amo profundamente.

PC: Creo que es muy agridulce ver cómo alguien que era tan parte de la familia sigue adelante, pero representa la vida real de una forma muy auténtica; no significa que la amistad termine, sino que evoluciona.

La forma en que Leighton se va para asistir a otra universidad es muy realista. Además, vimos que este personaje tenía una gran fortaleza en matemáticas, y la universidad es el momento en que te dedicas a aquello que realmente te apasiona. Esa fue también una de las razones por las que el personaje se fue. No fue solo por una relación, sino también para seguir sus intereses académicos, lo cual creo que encajó perfectamente con su desarrollo.

AK: Fue hermoso que pudiéramos usar el arte como una oportunidad para decir adiós. Dijimos adiós a través de las palabras. A través del arte. Y eso puede ser muy sanador.

La tercera temporada es muy humorística; ¿cómo lograron mantener la seriedad con todo este material tan divertido?

ACS: No lo hacemos. Realmente, el equipo tiene que recortar mucho. Les damos un trabajo muy complicado en la sala de edición. Hacen un excelente trabajo al hacer que parezca que somos actores muy serios, talentosos en la comedia sin romper el personaje, pero la realidad es que Amrit ama improvisar y hacer cosas completamente inesperadas, y es muy difícil mantener la seriedad.

PC: Tengo que decirme a mí misma: “No puedo reírme porque voy a arruinar la toma para alguien más”. Entonces, miro al suelo, aguanto la respiración y espero a que termine.

Amrit, tu personaje ha crecido mucho esta temporada, y vemos que asume responsabilidad. ¿Qué opinas de esto?

AK: Ha cometido muchos errores en las últimas dos temporadas y casi se ha convertido en una antagonista. Ahora está tomando conciencia de las consecuencias de sus acciones, así que está intentando deliberadamente ser una buena persona. Es lo que hacemos en la vida real: no necesariamente admitimos los errores que cometemos, simplemente tratamos de ser mejores personas.

También creo que se desvía de sí misma al intentar ser la “buena chica india”, porque piensa que esa es la solución para superar sus errores, pero se da cuenta de que ese no es su camino, que ella es diferente, y eso es hermoso. Así que hay muchas experiencias humanas que atraviesa y que se reflejan en la escritura. Me encanta eso.

PC: Es lindo de ver. Es como una gran transformación para Bella.

Alyah, Whitney sigue en el equipo de fútbol. ¿Tuviste que practicar para estas escenas?

ACS: Sí, esas escenas están bastante coreografiadas con grúas y la cámara. Hay mucho trabajo de cámara que se pone en esas grandes secuencias de fútbol. Y, por alguna razón, dijeron: “Te ves genial. Simplemente te pondremos a hacer el truco”. Y yo estaba como: “No juego fútbol”. Así que no puedo ver las escenas de fútbol porque todo lo que hago es mirarme pateando el balón de forma rara.

PC: A mí me parece que se ve muy bien.

ACS: Al parecer, la gente no se da cuenta. Hubo un día en el que tuvimos que grabar dos episodios diferentes de fútbol en el mismo campo, en lados opuestos del terreno, lo cual fue una locura. Corrí a un lado y fue como: “Estás ganando este juego. Lo estás haciendo muy bien”. Luego fui al otro lado, y dijeron: “Este es un mal juego para ti”, así que tratar de recordar la coreografía entre los dos fue muy divertido.

¿Por qué fue significativa la experiencia de Kappa para Whitney?

ACS: Creo que su experiencia en la Casa Kappa y su experiencia en Essex la obligan, de manera subconsciente, a enfrentarse con la idea de aceptar su negritud y entender lo que eso significa.

Creo que al ir a Essex y estar en esos ambientes, Whitney tiene que encontrar por sí misma qué significa ser negra en ese espacio. Creo que eso es algo que le pasó a casi todos mis amigos y a mí. Cuando llegamos a la universidad, fue como: “Ok, crecí en un lugar, y luego llegas a la universidad y dices: ‘Oh, espera, estoy sola, soy negra, y estoy lidiando con entender lo que eso significa en el mundo y en este entorno’”.

Me encantó poder experimentar eso con ella en tiempo real. Cuando ella toma esta clase de Estudios Afroamericanos, al principio dice, “Lo estoy haciendo solo por hacerlo”, y luego se da cuenta de que “Oh no, esto se aplica a mi vida de una manera mucho más profunda de lo que pensaba que había permitido darme cuenta”. Así que, verla pasar por ese viaje, y la Casa Kappa siendo una versión más grande de eso, y siendo una versión cómica de eso. Tengo comprensión de cómo ella maneja y procesa todo esto.

Hay tantos momentos destacados, como la escena del bolígrafo que hace clic. ¿Cuál fue una escena destacada para ti?

PC: Bueno, es gracioso que menciones los bolígrafos, y justo recordé algo: cuando teníamos estos bolígrafos, realmente hacían clic, y era muy adictivo. Luego, el equipo de sonido dijo: “Tenemos que quitarles estos bolígrafos a las chicas”. Así que empezaron a reemplazarlos por unos que se veían exactamente igual, pero no hacían ningún ruido. Era tan menos satisfactorio jugar con ellos.

ACS: A mí realmente me encantó conocer al personaje de Gracie. Recuerdo que grabé esa escena con ella y pensé, “Oh Dios, nueva energía”. Tenemos a alguien nuevo con quien reaccionar, y tenemos que descubrir cómo nos sentimos con este nuevo personaje. Hay tantos momentos divertidos que no podrían haber usado, pero tuvimos tantas versiones y tomas de nosotras, como: “Realmente nos gusta ella esta vez, y al siguiente minuto ya no la queremos tanto”. Así que la novedad de Gracie fue muy divertida. Ella tiene una energía muy fuerte, lo cual fue muy divertido.

¿Qué quieres que los espectadores se lleven de esta temporada?

AK: Solo que se diviertan más. El show es realmente divertido y le da alegría a la gente. Así que vengan si necesitan alegría y quieren alegría; estamos aquí para dársela.

PC: Queremos que la gente conozca a los personajes de una manera más profunda. Podemos ver cómo crecen, evolucionan y encuentran su camino. Y realmente hay algo tan diferente en entrar al campus como estudiante de primer año, cuando realmente no sabes qué está pasando, a entrar como estudiante de segundo año y sentirte como “Esto lo tengo”.