Nicolás, el diseñador, revela cómo sus raíces han moldeado su visión artística, llevando su marca a nuevas alturas en la moda internacional.
En el dinámico mundo de la moda, algunos diseñadores logran no solo seguir tendencias, sino crearlas, fusionando influencias culturales y personales en sus obras. Este es el caso del creador detrás de GARCÍAS, una marca que encapsula la pasión, el poder y la visión única que emerge de la rica intersección entre la cultura italiana y la colombiana.
La historia de este diseñador está profundamente enraizada en su infancia en Roma, una ciudad que es mucho más que un simple escenario de su crecimiento. Rodeado por la belleza arquitectónica y artística de la Ciudad Eterna, absorbió desde joven las lecciones visuales de un entorno que respira historia y creatividad en cada rincón. Esta influencia temprana no solo moldeó su amor por el arte y la fotografía, sino que también sembró las semillas de un estilo estético que sería crucial en su desarrollo como diseñador.
La formación formal en la prestigiosa Academia “Costume E Moda” en Roma fue otro pilar fundamental en su carrera. Este espacio académico, con su mezcla de tradición y vanguardia, le proporcionó no solo las habilidades técnicas necesarias para prosperar en la industria de la moda, sino también una profunda apreciación por la cultura y los procesos creativos. Allí, en ese ambiente cargado de historia, comenzó a forjarse como un diseñador capaz de equilibrar la disciplina con la creatividad, un equilibrio que más tarde sería vital en sus colaboraciones con algunos de los gigantes de la moda mundial.
A lo largo de su carrera, ha trabajado con nombres tan icónicos como Dolce & Gabbana, Roberto Cavalli y Fausto Puglisi, donde los desafíos eran tan grandes como las oportunidades. Estos años de experiencia en las grandes ligas de la moda le enseñaron lecciones invaluables sobre la disciplina, la organización y, sobre todo, el amor por el oficio, cualidades que siguen siendo el núcleo de su práctica creativa.
Sin embargo, su ambición y creatividad no podían limitarse al trabajo bajo la sombra de otras marcas. La fundación de su propia firma, GARCÍAS, fue un paso natural pero necesario en su evolución como diseñador. Este proyecto personal le permitió explorar y expresar su identidad de manera más libre, combinando sus raíces italianas y colombianas con la energía de la cultura estadounidense para crear una estética que es tan única como poderosa. Con un estilo que celebra la fusión de culturas y la individualidad, GARCÍAS ha capturado la atención del mundo de la moda, consolidándose como una marca que no solo viste a personas, sino que les ofrece una manera de expresar su esencia más profunda.
En esta entrevista, exploraremos con mayor detalle los momentos clave que han definido su trayectoria, desde su selección por Zac Posen en el prestigioso concurso “Designer For Tomorrow”, que marcó un hito en su carrera, hasta sus colaboraciones con estrellas globales como Maluma, Doja Cat, y otros íconos de la cultura pop. Además, ahondaremos en cómo su vasta experiencia y su amor incondicional por el arte han influido en la creación de una estética que se ha convertido en sinónimo de autenticidad y empoderamiento.
También exploraremos su enfoque al diseñar para celebridades, su perspectiva sobre la evolución de la moda contemporánea y cómo su marca se adapta a estas tendencias sin perder su esencia.
¿Qué recuerdos tiene de su infancia en Roma que influyeron en su amor por el arte y la fotografía?
Mi infancia en Roma tiene una gran responsabilidad en la creación de mi estética y gusto, crecí en una ciudad que es literalmente un museo al aire libre. Si eres una persona predispuesta al arte y la creatividad visual, es imposible que Roma no entre en tu cabeza. Entre las diversas cosas que visito cada vez que visito a mi madre en Roma, la Galería Nacional de Arte Moderno es uno de mis lugares favoritos.
¿Cómo describiría la experiencia de estudiar en la Academia “Costume E Moda” y en qué medida moldeó su carrera como diseñador?
si Roma fue crucial para mí, la academia fue fundamental, es un lugar mágico con una energía ancestral pero a la vez donde se investiga mucho nuevos procesos de crear , creo que el trabajo lo aprendí trabajando , pero la base más sólida, La capacidad de amar la cultura y el proceso que tengo mentalmente al pensar en una colección es fruto de lo que aprendí en la Academia Costume e Moda.
¿Qué significó para usted ser seleccionado por Zac Posen para el premio “Designer For Tomorrow” durante la Mercedes-Benz Fashion Week en Berlín?
Designer for Tomorrow, era un concurso mundial al que se habían postulado cientos de nuevos diseñadores, y sin duda ser uno de los 5 finalistas y el favorito de la prensa para un joven de 22 años fue una gran satisfacción y entendí que estaba en el camino correcto.
¿Cuáles fueron los principales desafíos y aprendizajes al trabajar con gigantes de la moda como Dolce & Gabbana, Roberto Cavalli y Fausto Puglisi?
Ésta es una pregunta que merece un libro como respuesta, pero debo ser conciso. Los mayores desafíos fueron aprender un oficio que nadie te enseña, pero que hay que aprender observando, cometiendo errores, y muchas veces esos errores pesan mucho cuando estás en una empresa. Entre las cosas que más he aprendido están la disciplina, la organización y el amor por algo que has elegido como trabajo de tu vida.
¿Cómo influyó su colaboración con celebridades como Karol G, Doja Cat, Anitta, JLo, Miley Cyrus y Lizzo en su visión creativa y en la formación de su propia marca?
Más que en la visión creativa, ha servido para aumentar el placer y felicidad que tengo cuando creo para una celebridad, trabajar con ellos y para ellos, además de ser un honor, requiere un nivel muy alto de profesionalismo y preparación. Son mujeres y muchas veces también hombres, conscientes de su cuerpo y de lo que les hace lucir bien, y con el tiempo he aprendido a interpretar estas peticiones intentando combinarlas con mi visión o gusto.
¿Qué lo motivó a fundar su propia marca y cuál es la filosofía detrás de su estética creativa?
GARCÍAS, nació sola, querida más por el universo que por mí en un momento en el que la vida me estaba demostrando que era momento de darle vida a un proyecto mío porque mi ciclo dentro de Roberto Cavalli ya había terminado y nació en un viaje en Colombia. La filosofía detrás de la marca es celebrar y crear mi visión personal de la estética, de empoderamiento y las referencias que se crean en el momento en que soy latino y crecí en Italia , con inspiraciones estadounidenses: “Born in Colombia, made in Italy, dreamed in America”.
¿Cómo maneja el equilibrio entre mantener la autenticidad de su visión creativa y satisfacer las demandas de la industria de la moda?
Hoy vivimos el momento más complejo de este mercado, en un momento en el que incluso las grandes marcas están pasando dificultades, creo que por falta de storytelling y una producción que supera la demanda, lo que personalmente tengo que hacer es seguir mi camino recto, manteniéndome fiel a mi visión y estética y debo decir que esto está dando resultados.
¿Cuál es su enfoque al diseñar para celebridades como Maluma y cómo se asegura de que cada look refleje tanto su visión como la personalidad?
Amo a Maluma, creo que GARCÍAS y él hacen una combinación estética que funciona. No tuve que esforzarme mucho cuando creé algo para él, es un hombre guapo, seguro, con mucha energía, latino y con una estética que mezcla elegancia y calle y el hombre GARCÍAS es así. Trabajar con él y con Ugo Mozie y su equipo es agradable, con una comunicación muy tranquila e inmediata.
Y esto trato de aplicarlo a todos los artistas que visto, y creo que es por eso que ellos se reconocen en la marca, por su energía.
¿Cómo percibe la evolución de la moda masculina y femenina en la actualidad y cómo se adapta su marca a estas tendencias?
Hoy en día hay de todo, literalmente de todo, creo que por primera vez no hay tendencias sino solo visiones, además porque hoy las tendencias duran muy poco, creo que hoy los hombres y mujeres compran en base a diferentes factores como el precio, si una marca. refleja sus gustos y, sobre todo, cómo quieren ser percibidos desde el exterior. Y GARCÍAS no necesariamente tiene que ser una marca que vista a todo el mundo, es una marca con una estética bien definida que puede ser usada tanto por hombres como por mujeres que quieran sentirse definitivamente “cool” y “poderosos”.
¿Qué aspectos de la cultura italiana y colombiana se reflejan en sus diseños y cómo los fusiona para crear piezas únicas?
De Colombia me encanta la energía, la gente, la historia, los dichos, la cultura de los grupos de Salsa y sobretodo el gusto por el oro y las joyas, de Italia el arte , la elegancia, el equilibrio entre diferentes imágenes y la mitología, yo cojo todo eso y junto al mundo americano de raperos , cantantes r’n’b, ropa de trabajo de los 90′ lo mezclo y de eso nace GARCIAS.