La colaboración entre marcas y arte independiente se fortalece en la capital, llevando a jóvenes talentos a nuevas audiencias y escenarios inesperados.
La galería Culto Gallery se ha convertido en un espacio fundamental para los artistas emergentes de Bogotá, gracias al impulso de compañías como Stella Artois. Melissa Hernández, directora de Culto Gallery, explica cómo esta alianza ofrece a los creadores la posibilidad de conectar con públicos amplios, a la vez que les brinda el respaldo necesario para mantener su independencia creativa.
En un contexto de crecimiento cultural en la ciudad, este tipo de colaboraciones no solo enriquece la escena artística local, sino que también fortalece la identidad de los artistas, inspirándolos a seguir explorando su potencial y abriendo las puertas a nuevas plataformas de exposición. Hablamos con Melissa sobre esta iniciativa.
Culto Gallery ha sido un espacio de gran relevancia para artistas emergentes en Bogotá. ¿Cómo ha evolucionado la galería en los últimos años para posicionarse como un referente en la escena artística local?
Culto Gallery ha crecido de manera orgánica, adaptándose a las necesidades de los artistas emergentes y a las dinámicas cambiantes del mercado del arte. Hemos pasado de ser un espacio de exhibición a convertirnos en un puente que conecta a los artistas con audiencias más amplias, tanto locales como internacionales. Nuestra participación en ferias internacionales como Affordable Art Fair en Estocolmo es un reflejo de ese crecimiento. Además, hemos creado alianzas estratégicas que nos han permitido innovar en formatos de exhibición y experiencias, como eventos inmersivos que van más allá de la simple exposición, generando un diálogo entre el arte y el espectador.
¿Con el apoyo de qué actores o marcas han contado para impulsar la galería y la visibilidad de los artistas? ¿Cómo han nacido estas colaboraciones y qué impacto ha tenido en la galería y en los artistas que representa?
Hemos tenido la fortuna de colaborar con marcas que creen en el valor del arte emergente. Stella Artois ha sido un socio clave en este proceso. Nuestra relación nació de una visión compartida: ambos creemos en la importancia de apoyar a nuevos talentos y crear experiencias memorables. Estas colaboraciones han permitido a los artistas no solo tener mayor visibilidad, sino también interactuar con públicos que quizás no habrían tenido acceso a su obra de otra manera. Además, nos ha permitido llevar el arte a nuevos escenarios, integrándolo en experiencias más cercanas y accesibles para el público.
En un contexto donde el arte independiente busca mayor visibilidad, ¿de qué manera el respaldo de marcas refuerza la confianza y motivación de los artistas para seguir explorando su independencia creativa?
El apoyo de marcas no solo ofrece visibilidad, sino también un respaldo que reafirma la importancia del arte en la cultura contemporánea. Para los artistas, tener el apoyo de una marca global es un impulso significativo, ya que les da la confianza para seguir explorando su propio lenguaje creativo, sin comprometer su independencia. Es una validación de su trabajo que les permite experimentar con mayor libertad, sabiendo que cuentan con una plataforma que los apoya.
Uno de los principales desafíos para los artistas emergentes es encontrar el espacio y la visibilidad para su obra. ¿Qué tipo de plataformas o eventos han permitido una mayor proyección para estos artistas en Bogotá?
Hemos trabajado en la creación de espacios alternativos que amplíen el acceso al arte. La exposición ‘Todo va a estar bien’ es un claro ejemplo de cómo estas colaboraciones pueden abrir nuevas puertas. Al llevar el arte a espacios no convencionales, como un restaurante, rompemos las barreras tradicionales de la galería, y los artistas pueden conectarse con audiencias más diversas. Además, iniciativas como el ciclo de recorridos de arte que hemos desarrollado en Bogotá han permitido que el arte emergente se relacione directamente con el público, generando experiencias culturales valiosas.
La relación entre el arte y las marcas ha evolucionado con el tiempo. ¿Cómo ves esta dinámica en el futuro, y qué rol crees que seguirán jugando empresas de alto renombre en el apoyo a los talentos creativos de la ciudad?
La relación entre el arte y las marcas seguirá evolucionando hacia una colaboración más orgánica y auténtica. Las marcas que entienden el poder transformador del arte jugarán un papel crucial en la creación de nuevas oportunidades para los talentos creativos. Creo que veremos más iniciativas donde el arte se integre en experiencias cotidianas, lo que permitirá una mayor conexión entre el público y los artistas.