“Siento que pude atraer este personaje” Elle Fanning

Elle Fanning parecía, por su propia naturaleza, estar destinada a brillar en la pantalla. Su debut aconteció en 2001, a los 3 años, cuando encarnó a la versión infantil de la protagonista representado por su hermana Dakota en la miniserie “Taken” y en la película “Yo soy Sam”. A partir de aquí, su talento y su don la convirtieron en una de las principales actrices infantiles en sus respectivos papeles, participando en “Niñera a Prueba de Balas”, “Babel”, “El Curioso Caso de Benjamin Button” y “Phoebe en el País de las Maravillas”, todo ello antes de cumplir los 10 años.

A medida que crecía, iría mostrando su versatilidad con trabajos en la adolescencia en otros grandes éxitos, como “Super 8″ y “Maléfica”, así como en el cine independiente, “Ginger & Rosa” de Sally Potter y en “El demonio neón” de Nicolas Winding Refn, su destreza en obtener resultados la llevó a compartir su gusto por trabajar con Mike Mills y Sofia Coppola para consolidar su estatus en Hollywood. En 2020, su talento fue también a la televisión con “The Great”, la sátira histórica que fue un gran éxito, aclamada por todos en Hulu, cuya interpretación de Catalina la Grande le valió una nominación al Emmy Primetime y dos a los Globos de Oro.

Fuera del mundo del cine, Elle Fanning ha encontrado inspiración en el mundo de la música. Fue en el rodaje de “Compramos un Zoligoo” (2011), bajo la dirección de Cameron Crowe, donde escuchó por primera vez la música de Bob Dylan. Crowe, un apasionado del periodismo musical para llegar a ser cineasta, era de la culto a ambientar el set con canciones del cantautor, y la joven estrella se sintió enganchada. Ahora, en Un Completo Desconocido de James Mangold, Fanning interpreta a Sylvie Russo, un personaje basado en Suze Rotolo, el primer amor de Bob Dylan, compartiendo plano con Timothée Chalamet como el icónico músico.

¿Es cierto que es una gran admiradora de Bob Dylan desde muy joven?

Es cierto, suena inventado, pero en realidad es cierto [se ríe]. Trabajé con Cameron Crowe cuando tenía 13 años en Compramos un zoológico, y él ponía música todo el tiempo. Ponía “Buckets of Rain” una y otra vez. Cuando era niña, pensaba: “¿Quién será este?” La canción me encantaba, pero no sabía quién la cantaba. Y él me dijo: “Es este, Bob Dylan”. Así que lo busqué.

Cameron me dijo qué álbumes escuchar. Y cuando iba a trabajar en Compramos un zoológico, todas las mañanas escuchaba “Blood on the tracks” y “Hurricane”. Esa es toda una fase diferente de Bob Dylan. Me volví fanática. Realmente me obsesioné. Tenía pósteres de él en las paredes, en un tablero de corcho. Me escribía “Bob Dylan” en la mano todos los días en la escuela secundaria, en cursiva. Y los chicos me miraban de una manera muy rara y me decían: “¿Quién es ese?” ¿Cómo iban a saber? Y yo les decía: “¿No saben? No son lo suficientemente cool como para saberlo” [se ríe].

Así que, en muchos aspectos, siento que realmente atraje este papel. Quiero decir, por supuesto que hay muchos fanáticos de Bob Dylan por ahí. No sabía todo sobre él, así que aprendí mucho más, pero fui una gran fanática de su música mientras crecía.

Sylvie Russo está basada en Suze Rotolo, una figura sumamente importante en los primeros años de Dylan en Nueva York. Lamentablemente, ella falleció. ¿Qué pudo aprender sobre ella?

No me reuní con nadie que la conociera, pero sus memorias, A Freewheelin’ Time, ofrecen muchísima información sobre esa época y sobre la relación que tuvo con Bob. Realmente aborda muchos aspectos de su vida, incluso sus relaciones después de Bob, así que aprendí mucho de eso. Y, honestamente, aunque su nombre se cambió a Sylvie en la película, lo cual fue un pedido del propio Bob Dylan, sentí que muchas de las escenas de la relación entre Bob y Sylvie en la película son muy fieles a la realidad. O sea, ella no estuvo en Newport en el 65, se cambiaron un poco las fechas, pero fuera de eso, la trayectoria de su relación creo que es muy fiel a lo que fue.

Pero creo que, de manera subconsciente, saber que el propio Bob quería que se cambiara su nombre fue algo que, no sé, pesó mucho sobre mí. Pensaba en eso todos los días porque, aunque no sé si alguna vez lo hará, si él llegara a ver esta película algún día, me gustaría haber aportado algo, una esencia que le recuerde ese tiempo que pasó con ella. Nunca lo sabré. Pero era algo en lo que pensaba, y de lo que Timmy y yo hablamos.

Porque, en muchos sentidos, en el guion que se escribió, ella es realmente la única persona que lo conoció antes de que se convirtiera en quien llegó a ser. Pete también, pero Sylvie no se relacionaba con él desde el punto de vista musical. No cantaba con él ni tocaba instrumentos con él, así que su conexión era más personal. Lo conoció de joven y se enamoró de ese chico con gorra que venía de Minnesota. Y, en realidad, buscaba la verdad. Quería conocer al verdadero él. Quería conocer a Robert Zimmerman.

Todas las relaciones que Bob tuvo después se complicaron por la fama. Pero, inevitablemente, pasó lo mismo con su relación con Sylvie.

Sí. Suze nunca quiso una vida pública, era muy reservada y ese no era su destino, pero, obviamente, el destino de Bob era ser catapultado a la estratosfera. Pero como ella fue un pilar en su vida y realmente lo mantenía con los pies en la tierra, él siempre vuelve a Sylvie. Ella es su sistema de apoyo.

Y por eso la escena final en Newport, cuando Sylvie finalmente se va corriendo, es tan importante, porque creo que es una metáfora de muchas cosas en la película. Ella es la última pieza que él tiene que dejar ir para poder cambiar por completo y crear una nueva vida. Y ella lo sabe, pero ya no puede más. No estaba hecha para esa vida, y era demasiado difícil. Es una gran escena porque, en muchos sentidos, también es el momento en el que finalmente se defiende a sí misma. Creo que a lo largo de la película el personaje está escrito con una fuerza y una autonomía hermosas, pero ese momento final se siente como el fin definitivo.

Usted cantó en pantalla. Desde esa perspectiva, ¿qué opina del trabajo y el estudio que Timothée y el resto del elenco que canta pusieron en sus interpretaciones?

Fui uno de los pocos personajes en esta película que no cantó ni tuvo que aprender a tocar un instrumento ni nada, aunque yo sí canto. Pensé: “Puedo cantar, Jim. Pónganme a cantar” [se ríe].

Pero sí, canté antes en una película, así que sé lo que implica la preparación, lo difícil que es. Y no interpreté a una figura tan icónica como Bob Dylan. Recuerdo el primer día que escuché a Timmy cantar como Bob y hablar como Bob, fue cuando cantó “A Hard Rain’s A-Gonna Fall”. Estábamos en un teatro enorme. La primera canción que interpretó en el plató fue “Song for Woody”, pero la primera canción que creo que interpretó para un público más numeroso fue el día de “A Hard Rain’s A-Gonna Fall”.

Yo estaba ahí en el público ese día, y era mi primer día, así que estaba muy entusiasmada por escucharlo. Ya había trabajado con Timmy antes, así que somos amigos, lo cual creo que también añadió una familiaridad y calidez a lo que se ve en la pantalla. Fui su mayor animadora y estaba muy curiosa por saber cómo iba a ser. Él salió, estábamos filmando la toma, y era totalmente Bob, y luego dio todo el concierto. Pensé que solo iba a cantar “A Hard Rain’s A-Gonna Fall” porque eso estaba en el guion. Pero había aprendido tantas canciones de Bob Dylan y las había aprendido en la guitarra, y ahí estaba, en vivo, dándonos un concierto completo. Cantó “Masters of War”, y cantó otra, después “A Hard Rain’s A-Gonna Fall”. Literalmente un concierto entero y nosotros ahí, y yo con todos los artistas de fondo en la multitud. La cámara estaba detrás de mí, así que era como si solo estuviera observando y sintiéndolo en tiempo real. Me emocioné. Estaba a punto de llorar porque fue hermosísimo. Fue un día muy especial.

No fue una caricatura de Bob, pero realmente sonaba como Bob. Pero también, para mí, sonaba como Timmy. Se sentía como su propia versión, pero lo hizo de una manera muy sutil y hermosa. Las líneas estaban difusas. Toda la multitud se conmovió de la misma manera porque, después del corte, comenzaron los susurros, todos decían: “No era él. No puede ser que haya sido él”. Y mucha gente mayor en la audiencia decía: “Bueno, yo lo vi en el 65 y esto fue increíble”. Y les toqué el hombro y les dije: “Era él cantando”. Les dije: “Ese es él. Fue en vivo. Lo sé”. Y no lo podían creer. Era como que no podían creerlo.

La película evoca mucho esa época en Greenwich Village. ¿Qué opinó del trabajo que hizo el equipo de James Mangold para recrear la zona?

Filmamos una parte en Nueva York, pero muchas de mis escenas fueron en Nueva Jersey también porque el West Village de Nueva York ahora es demasiado moderno. El Café Wha? todavía está allí, pero tuvimos que recrear el Minetta Tavern y el Café Wha? en Nueva Jersey. Así que fue algo extraordinario, caminar por esas calles. Siempre es surrealista cuando la gente logra eso.

Mi plató favorito fue el departamento de Bob y Sylvie, porque se hizo exactamente con las dimensiones del verdadero departamento de Bob. Y existen muchas fotos de Suze y Bob allí descansando en el sofá cama. Es bastante pequeño, y es un departamento muy humilde, con colillas de cigarrillo. Fue hermoso y conmovedor pensar en un joven que empieza a los 19 años en la película, escribiendo esas canciones que hoy son himnos, canciones icónicas, conocidas en todo el mundo, en ese pequeño departamento. Así que ese fue mi plató favorito, y te transporta a esa época, por supuesto, y eso ayuda. También es agradable hacer una película sin teléfonos, no tenerlos ahí.

Hay una cita de Dylan de una entrevista en 60 Minutes que dio hace tal vez 20 años. Dijo: “No sé cómo llegué a escribir esas canciones. Esas primeras canciones fueron casi escritas mágicamente. Ahora puedo hacer otras cosas, pero no puedo hacer eso”. ¿Puede relacionarse con la naturaleza efímera del talento? ¿Tiene la sensación de que había algo más sucediendo en ese momento y lugar que contribuyó a lo que surgió?

Creo absolutamente en esos momentos en el tiempo, y no se pueden recrear. Como seres humanos, estamos evolucionando y cambiando, así que, por supuesto, entiendo esa cita porque entiendo que no podía escribir esas canciones ahora porque ya no es ese joven, ya no es esa persona. Tuvo muchas más experiencias y hay otras cosas de las que quiere hablar. Aprendió. Está en una fase diferente. Y eso, creo, es una gran parte de nuestra película, permitir que las personas cambien y no sean encasilladas. Permitirles experimentar dentro de sí mismos. Tener la libertad como artistas. Eso es todo lo que puedes pedir, y eso es todo lo que quieres.

Pero creo en esos momentos mágicos. Quiero decir, los tuve en mi carrera en ciertos momentos, pero también en la vida. Dices, “Dios, todo va de esta manera, pero yo me siento así...” Y no sé... Esos pequeños momentos inevitablemente conducen al cambio.

Es difícil entender la controversia que generó Dylan al volverse eléctrico en Newport en 1965 desde una perspectiva moderna. ¿Qué opina de eso?

Bueno, Jim [Mangold] habla de ello de una manera interesante, porque tiene una teoría. La gente dice: “Dios, estaba fuertísimo, no se podía escuchar”. Pero él dice: “¿Realmente estaría tan fuerte? ¿O fue solo porque tenía una guitarra eléctrica y la gente no quería que tuviera la guitarra eléctrica? Entonces, dijeron que estaba más fuerte de lo que realmente estaba”. Es este tipo de leyenda que se genera. Nuevamente, es como un misterio porque, en realidad, él seguía tocando canciones folks, solo que con una guitarra eléctrica. Pero sí cambió el curso de la música y lo que los artistas podían llegar a ser. La música folk tuvo algunas dificultades después de que él se fue.

¿Superó la desilusión de llegar a un ensayo de UN COMPLETO DESCONOCIDO esperando conocer a Bob Dylan y darse cuenta de que era Timothée Chalamet?

Nunca superaré esa desilusión [se ríe]. Fue muy gracioso. Bueno, debería haberlo sabido porque en el correo decía “ensayo con Jim”. Y luego, en letras mayúsculas, BOB DYLAN. Y yo pensaba, ¡Dios mío! Estaba eligiendo qué ponerme. Luego voy al ensayo, abro la puerta y está Timmy con Jim, y pensé: “Soy la única chica en el mundo que está desilusionada de tener que ensayar con Timothée Chalamet”. Así que no, no lo superaré jamás.